Co-fondatrice e Direttrice Creativa di Crash, Armelle Leturcq ha trasformato l’editoria in un atto di resistenza. Partendo dalla sua esperienza nella critica d’arte, ha costruito Crash, uno spazio dal 1998 dove la moda non è mai solo apparenza, ma ricerca e rottura delle regole. In questa intervista, condivide la sua visione senza filtri: una conversazione su cosa significhi essere veramente indipendenti.
Hai iniziato la tua carriera come critica d’arte. Come influenza questa esperienza il modo in cui oggi crei e scegli le immagini di moda?
Venire dal mondo dell’arte contemporanea ha una forte influenza sulla mia visione, anche in modo inconscio. Non sono molto interessata a lavorare con fotografi che fanno solo fotografia di moda. Mi piacciono gli artisti visivi o i fotogiornalisti.
Ad esempio, nel nostro ultimo numero, che parla di intimità e celebrità, volevo fare un servizio di moda nello stile dei paparazzi. Era un po’ rischioso, ma ho scelto un vero paparazzo, tra i più famosi. Ha fotografato Jackie Kennedy, François Mitterrand e molte altre celebrità negli anni Settanta e Ottanta, lavorando per Paris Match. Non volevo collaborare con un fotografo di moda che fingesse di essere un paparazzo.
Ho anche lavorato con Beat Streuli, artista concettuale. Ha una sua visione artistica e fotografa persone per strada da più di 30 anni. Molti cercano di imitare il suo stile; noi preferiamo lavorare con artisti originali, non con imitatori. Lavoriamo molto anche con Bruce Gilden, anch’egli molto copiato. Il mondo della moda funziona in un circolo chiuso. I fotografi presenti da oltre trent’anni si aggrappano alle loro posizioni, seduti in prima fila alle sfilate per restare rilevanti. È molto difficile entrare in questo settore senza contatti. Cercare di rompere le regole è difficile. E quando provi a portare una prospettiva diversa o nuove idee, queste vengono spudoratamente riprese dall’industria. Venendo dal mondo dell’arte, dove l’autorialità, la ricerca storica e la precisione della provenienza contano molto, tendo a essere molto esigente su questi aspetti. Sono anche molto legata all’arte concettuale; quindi, il significato delle immagini è ciò che mi interessa di più.
Quando hai fondato Crash nel 1998, quale “vuoto” nel panorama culturale ed editoriale sentivi l’urgenza di colmare?
Quando abbiamo iniziato Crash con Frank Perrin nel 1998, il panorama della stampa francese era completamente superato. C’era stato Actuel negli anni ’80, che era fantastico ma aveva chiuso. Come accade ancora oggi, c’erano pochissimi giornali indipendenti. Ma l’avvento dei PC ci ha permesso di creare una rivista con le nostre risorse. Volevamo creare una rivista aperta a tutte le discipline e non confinata ad un unico campo. Prima di Crash avevamo la rivista Blocnotes, che parlava solo di arte, e volevamo un progetto più aperto. L’emergere della musica elettronica, della cybercultura e della French Touch era a malapena coperto dalla stampa dell’epoca. Questi movimenti avevano bisogno di una voce.
Crash ha mantenuto un’identità forte e coerente per decenni. Come preservi questa coerenza senza limitare la voglia di sperimentare?
Per rimanere rilevanti, bisogna sempre restare connessi con le nuove generazioni. Trovare idee che vengono da altrove: dall’arte, dal cinema, dal reportage. Siamo un laboratorio e accettiamo il nostro ruolo di piattaforma per nuovi talenti. Penso che siamo gli unici a lavorare con fotografi che non sono mai stati pubblicati prima. La maggior parte delle riviste prende i contenuti da altre pubblicazioni. Noi non l’abbiamo mai fatto. Per questo siamo diversi e fuori dagli schemi.
Nell’odierno panorama digitale e cartaceo affollato, cosa significa per te “indipendenza” come editrice e direttrice creativa?
L’indipendenza è vitale. Mi do un pizzicotto al mattino per ricordarmi che abbiamo questa libertà. Questa è la chiave, anche se è allettante avere partner per avere più risorse e anche se produrre una rivista è un lavoro enorme e stressante. A cosa serve stare nel mondo della stampa se non puoi esprimerti?
Hai lavorato con Maison leggendarie come Dior Homme e Chanel. Come cambia il tuo processo creativo quando passi dalla totale libertà della tua rivista all’eredità di una casa di moda consolidata?
Entrambe le esperienze erano legate a Karl Lagerfeld, che all’epoca stava realizzando le campagne Dior Homme. Kris Van Assche ci chiese di dirigere queste campagne. Poi Karl chiese a Frank Perrin di dirigere la rivista di Chanel “31 Rue Cambon”. Entrambe le esperienze sono state straordinarie, e lavorare con Karl è stato incredibile. Con persone così dai il massimo. Abbiamo riso molto lavorando con lui. Contrariamente a quanto si pensa, per lui contava solo divertirsi e fare battute. La leggerezza è prerogativa dei grandi. Karl ci ha dato fiducia e ci siamo sentiti liberi con lui.
Se Crash nascesse oggi, sarebbe diverso? Da dove inizieresti e quale consiglio daresti ai giovani creativi che vogliono intraprendere questa strada?
Direi loro: oggi ci sono troppe nuove riviste senza contenuto, o che servono solo come portfolio per entrare nell’industria della moda. Ma se hai davvero qualcosa di rilevante da dire, fallo! Ma pensa a concetti e idee, non solo a immagini o nomi.
Senza rivelare troppo, cosa possiamo aspettarci dal prossimo numero di Crash? C’è un tema o una prospettiva specifica che lo definisce?
Crash 108 parla della questione della privacy e della celebrità e di cosa significhi oggi. Abbiamo un’interessante intervista con Emanuele Coccia sull’argomento e i punti di vista di diverse celebrità come Rita Ora, Raphaël Quenard, ecc.
