DESCRIZIONE

“Il laboratorio è pensato come un’immersione di due giorni nel mio lavoro e nel mio metodo di fotografia, con focus sulla direzione creativa musicale. L’idea è quella di entrare concretamente nel mondo di un fotografo professionista: capire come nasce un’immagine, come si costruisce una visione coerente, come si traduce un’identità artistica in fotografia, quali sono gli utilizzi concreti delle immagini.” Ilaria Ieie 

Il percorso si divide in due giornate:

Il primo giorno sarà dedicato alla parte teorica e alla condivisione del mio approccio sul campo — mostrerò progetti, processi e case study, e insieme costruiremo moodboard per gli shooting del giorno seguente.

Il secondo giorno sarà interamente pratico: i partecipanti, divisi in gruppi, lavoreranno con un artista assegnato per ideare e realizzare un servizio fotografico, dal concept alla selezione finale degli scatti.

L’obiettivo è offrire un’esperienza concreta che unisca visione creativa e metodo professionale, avvicinando i partecipanti alla realtà della fotografia musicale (con cenni all’editoria, alla moda e al ritratto). Due giorni per confrontarsi, sperimentare e osservare da vicino come la creazione di immagini può diventare linguaggio, racconto e identità.

DAY 1 | 27 Novembre, The Visual Identity of Music Artist — Teoria e costruzione dell’immagine 

• Incontro con docente, talk introduttivo con Ilaria Ieie
• Presentazione e ruolo del fotografo e art director nella musica contemporanea e nel fashion Introduzione con presentazione di progetti personali e professionali: dal lavoro con artisti emergenti alle collaborazioni con label, brand e magazine internazionali. Il fotografo come narratore visivo: identità, approccio e linguaggio.
• Il ruolo della direzione artistica nel mercato musicale. Coerenza, linguaggio visivo e storytelling come strumenti strategici.
• Visual identity di un artista Dalle cover iconiche del passato alle estetiche contemporanee che hanno ridefinito il rapporto tra immagine e sound. Cenni a videoclip musicali.
• Team visivo e il coordinamento tra reparti Fotografo, management, label, grafico, art director: ruoli e dinamiche di collaborazione.
• Immagine e piattaforme Differenze e strategie per cover, press, social media. Comportamento e regole professionali nella produzione di contenuti per campagne adv, social o magazine.

• Presentazione degli artisti che verranno fotografati il giorno successivo. Analisi dei loro universi visivi, personalità e sound.
• Ricerca visiva e creazione dei moodboard.
• Confronto collettivo e definizione del linguaggio visivo del progetto.

DAY 2 | 28 Novembre, The Portrait Experience — Sessione pratica di shooting e direzione creativa 

• Preparazione del set
• Shooting con gli artisti
• Scelta e editing degli scatti
• Analisi collettiva dei risultati e confronto sui diversi approcci visivi

DOCENTE: ILARIA IEIE

Fotografa e art director freelance con base in Italia, attiva a livello internazionale in ambito musicale e moda. Da circa quindici anni documenta la scena musicale indipendente, parte integrante della sua continua ricerca visiva e narrativa. Dal 2011 collabora con etichette discografiche, brand, magazines e talent di rilievo nazionale ed internazionale. Il suo lavoro spazia tra fotografia editoriale, commerciale e musicale, caratterizzato da un’identità visiva decisa e da una forte attenzione alla cultura contemporanea. Collabora regolarmente con etichette come Sony Music, Universal Music e Warner Music. Il suo lavoro include ritratti di attori internazionali come Willem Dafoe, Lily Collins e Zooey Deschanel, mentre i suoi lavori editorial sono apparsi su Rolling Stone, Vogue, Cosmopolitan e Vanity Fair.

A CHI SI RIVOLGE

La Masterclass è pensata per fotografi, creativi, studenti e professionisti che desiderano approfondire la fotografia musicale, il ritratto editoriale e la direzione artistica. Un percorso ideale per chi vuole unire visione creativa e metodo professionale, sperimentando il processo reale di un fotografo sul campo.