DESCRIZIONE 
 Come si costruisce un look a partire da una reference, trasformando un’immagine del passato in un discorso visivo contemporaneo? La masterclass esplora il processo attraverso cui una reference storica viene letta, interpretata e tradotta in uno styling contemporaneo. Attraverso un percorso che intreccia ricerca d’archivio, analisi delle immagini e pratica progettuale, i partecipanti sono guidati da Maria Spadoni Battistoni nell’uso della storia della moda come linguaggio visivo e strumento operativo. Il programma affronta lo styling come esercizio di pensiero critico, soffermandosi sui passaggi che intercorrono tra l’immagine di partenza e il risultato finale, e sulla distinzione tra ispirazione, omaggio e copia. Nella parte pratica, ogni partecipante sviluppa un progetto di styling a partire da elementi storici intesi come codici formali e strutturali da rielaborare, non da riprodurre. L’obiettivo è fornire strumenti per utilizzare la storia della moda in modo consapevole, trasformandola da repertorio iconografico a pratica progettuale etica, critica e professionalmente spendibile.

PROGRAMMA 
29 Gennaio 2026 
 Palazzo Studio, Circonvallazione Casilina, 128 Roma ( Pigneto )

PRIMA PARTE: Fashion History as Visual LanguageDalle 11:00 alle 13:00

1. Incontro con docente talk introduttivo con Maria Spadoni Battistoni
2. La moda come sistema di referimenti. Gli abiti come significati, la moda come linguaggio:intertestualità nello styling.
3. Come trovare, accedere e citare fonti storiche, archivi pubblici e collezioni museali.Strumenti digitali per la ricerca. Best practice per la documentazione delle fonti.
4. Copia vs Ispirazione: Cenni legali sulla differenza tra copyright, design law e intellectualproperty. Distinguere il referencing consapevole dalla copia. Analisi di controversie pubbliche per comprendere gli standard della comunità creativa.
5. Case Studies: stylist contemporanei reinterpretano la storia della moda. Come utilizzare le references: storiche o contemporanee, visibili o implicite.

Pausa 13:00 – 14:00

SECONDA PARTE: Styling as Creative Dialogue with Fashion History

Dalle 14:00 alle 18:00

1. Selezione della reference e ricerca d’archivio: Scelta di un elemento storico tra quelli proposti. Ricerca guidata attraverso archivi digitali, collezioni museali e fonti storiche affidabili. Selezione di immagini di riferimento e documentazione delle fonti. 2. Analisi e definizione del concept: Analisi del linguaggio visivo della reference: forme, dettagli, funzioni, codici simbolici. Definizione di un concept di styling che traduca l’elemento storico in un contesto contemporaneo, evitando la citazione letterale.

3. Sviluppo dello styling: Realizzazione dello styling: lavoro su silhouette, layering, styling details e costruzione dell’immagine. L’attenzione è posta sulla chiarezza concettuale e sulla coerenza con la reference scelta. 4. Shooting: Realizzazione di uno o due scatti finali per progetto, con set essenziale. Lo scatto è inteso come strumento di restituzione del processo di ricerca e non come produzione editoriale.

DOCENTE: MARIA SPADONI BATTISTONI

Maria Spadoni Battistoni è una ricercatrice e docente di moda il cui lavoro si colloca tra pedagogia, ricerca storico-critica e pratica progettuale. La sua ricerca mette in discussione le narrazioni dominanti del sistema della moda industrializzata, con particolare attenzione al mito dell’originalità, dell’autorialità e dell’innovazione continua. Attraverso un approccio che intreccia teoria e pratica, esplora modalità alternative di pensare, fare ed esperire la moda al di fuori di una logica strettamente commerciale, concependola come spazio culturale, educativo e politico. Il suo percorso formativo e di ricerca si è sviluppato in contesti internazionali, contribuendo a un approccio transdisciplinare e situato, attento alle differenze culturali e ai sistemi educativi europei.
 Attualmente insegna Fashion History and Cultures nei corsi di laurea triennale e magistrale presso Accademia Costume e Moda, a Roma, dove lavora sull’analisi critica di immagini, archivi, oggetti e sistemi produttivi. Ha ideato e condotto workshop e masterclass sulla copia come pratica creativa e strumento pedagogico presso istituzioni di alta formazione come Design Academy Eindhoven (NL), KASK di Gent (BE) e NABA Roma (IT). Accanto all’insegnamento, collabora con istituzioni culturali e progetti artistici, occupandosi di ricerca, curatela e progettazione di formati educativi sperimentali.